6a 建築家によるニューヨーク芸術ビルの改装

Nov 22, 2023

マンハッタンのウェスト ビレッジの歴史的で魅力的な通り、まるで映画のセットのような雰囲気に満ちた場所で、6a アーキテクツはこれまでで初の米国プロジェクトである芸術研究アライアンス センター (CARA) を完成させました。 この実践では、1909 年に建設されたレンガとコンクリートの倉庫 (元々はトランプの保管に使用されていた) を、新しい非営利アート センター、研究機関、出版社の本拠地に変えました。 典型的な 6a スタイルでは、オリジナルの建物のディテールが尊重され、不必要な内装仕上げが取り除かれ、スペースはオープンで柔軟になるように設計されています。 「この建物には独自の個性がありますが、同時に多孔質でもあります」とCARAのエグゼクティブディレクターであるマヌエラ・モスコーソは言います。 彼女は、この建物が組織自体の形成に貢献したと信じています。

そして、6a にとって、このプロジェクトを行うことを決定するのは「迷うことはなかった」と創設ディレクターのトム・エマーソン氏は言います。 「私たちは長い間ニューヨークを愛してきました。 これが実現したとき、私たちは非常に興奮しました。なぜなら、社会、都市、建築などの条件に取り組むことができるからです。これまで観察したり経験したりするのは楽しんできましたが、建築レベルで実際に対話する機会はありませんでした。」

CARA の物語は 2015 年に始まり、創設者のジェーン・ハイト (元ギャラリーオーナー) がニューヨークにどのような文化組織が必要かを考え始めました。 芸術を通じて正義と公平性を構築できる空間の種が植えられ、その後建物が確保されました。 ハイトさんは、より家庭的な雰囲気のものを探していましたが、「幸せな偶然」で元倉庫を発見しました。 彼女はこう言います：「信じられないほどの骨を持っていて、とても頑丈です。」 私たちがやりたいと思っていたことを実現してくれるでしょう。」 さらに、建物のレンガ通りの正面は周囲のタウンハウスの列にシームレスにフィットし、ハイトが求めていたより家庭的なプロポーションと一致しています。 「親密で、温かく、親しみやすい雰囲気でしたが、とても柔軟でもありました」と彼女は言います。

ハイトは、レイヴン・ロウやロンドンのセイディ・コールズ本社などのアートスペースでの彼らの作品を長い間賞賛し、6aに目を向けた。 会話は2016年末に始まり、設計作業は2017年初めに始まり、建設は2019年12月に始まりましたが、世界的なパンデミックによって明らかに中断されました。 「それはFaceTime上で構築されました」とHait氏は笑います。 この夏にかけて一連の「ソフトローンチ」イベントを経て、同センターは10月に正式に一般公開された。

建物に入ると、6a のファサードへの主な介入は、木製のドアとガレージのローラー シャッターを 2 つの大きな窓開口部に置き換えることでした。、薄い金属グリッドフレームと内蔵ドアが付いています。 これらのガラス張りの開口部は、日光と訪問者の両方を最初のスペースであるオープンプランの書店に迎え入れます。このスペースには、スタジオ マヌエル レイダーとロドルフォ サンペリオがデザインした遊び心のあるカラフルな要素が装備されています。

この先、訪問者は建物の中心部を通り、後方の展示スペースに向かって歩きます。 特に、このコアは、厳格なコード規制を満たすために完全に交換する必要がありました。 メインの階段はもともと鋳鉄製でしたが、防火上狭すぎたので、新しいコンクリートの階段に完全に取り替えられました。 構造壁は CMU (コンクリート組積造ユニット) ブロックに置き換えられ、床は新たに注入されたコンクリートに置き換えられました。 大型エレベーターが移動され、非常階段がもう一つ追加されました。 建物のまったく新しい部分であるにもかかわらず、その雰囲気は、構造の過去と一致する、生々しく工業的な雰囲気を醸し出しています。

後方の展示スペースに入ると、エントランスと呼応するような目を引く窓壁があり、その先には細い掘削された庭園と隣接する中庭が眺められます。 この後壁にはもともと 4 つの垂直窓がありましたが、6a ではそれらをこの広々とした開口部に置き換え、光を取り込み、周囲の都市構造とのつながりを生み出しました。 「私たちは、ギャラリーとギャラリー以外のスペースを含めた建物全体が街とつながっていると感じることに非常に熱心でした」とエマーソンは説明します。 これは、外界を遮断する「ホワイト キューブ ボックス」の作成を回避するというハイトのビジョンに適していました。